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李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

2017-10-13 21:34:27
李可染绘画秘籍:从六个方面讲山水画技法

构图:

画画前,先酝酿情绪,再设计方法。对风景对象将信将疑,意境还不十分鲜明的时候,坐下来慢慢细看,有时会得到启发。我画《鉴湖》就是如此,本来兴趣不很高,定下心来凝视,饱览?看,想到古人所说: 湖光如鉴 ,觉得有所启发,意境酝酿得比较成熟了,经过组织加工,终究画成了一幅画。古人说: 万物静观皆自得。 偏见往往使人听而不闻,视而不见。仔细观察,心要像明镜一样,你就会发现一切景物都生机勃勃。所以画画之前静下心来,仔细视察很重要,心情烦乱是没法画好画的。

顶好的构图要 似奇反正 ,古人说 既得平正,须得险绝 ,构图要极尽变化,大胆组织变化,但有要求稳定。只奇不正就有不稳定的感觉,要慎重见奇,奇中见正,两条腿走路,矛盾中求统一,八大山人的画构图很奇,但又有庄严的感觉。画面上主要的东西一定要给适当的位置。一般说来主要的东西不要放在正中,要靠边一些,但又要使人感到整体画面的平衡;形象地说: 要像秤,不要像天平 。在风景画里,一般地说,树比山份量重,人造物比自然物重,人比一切重,晓得这个,对构图是很有帮助的。

善绘画要求 大 和 多 ,所谓大是感觉大,多是东西多。因此,构图要善于穿插,要往深处发展,不要平铺对垒。《清明上河图》绝不是仅往两边舒展,同时也很注意深度,往深里发展。石涛的画很讲求穿插,利用中景,使画面能透出去,四王的画就常常是一层层地往上叠,空间的感觉就比较弱。任伯年很会构图,有的画几棵树占满了画面,下面画上人物,穿插得很好,很奇。我画嘉定大佛,把大佛几近画满了全部画面,再利用周围的角落画上树、石级、江水、行船等,这就不但使主题突出,而且画面也丰富起来了。

艺术一定要讲求情势,有人怕讲,以为就是形式主义,这是一种误解。要区分为表达主题讲求情势与为艺术而艺术的形式主义。构图上的一些规律是要注意的,比如画面上前后两个人的头正相叠上,三棵树交叉于一点等,这些都是要避免的。黄宾虹先生说:他从中国书法、绘画中得出构图规律的奥秘是不等边三角形,这实际上就是变化统一的规律。艺术上美的抽象的规律常常是最高的境界。规律中有一条最重要的规律就是自然,矫揉造作永久是要避免的,不要把 奇 理解为矫揉造作。

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形象:

艺术用样要求精神,艺术形象不能是吧普普通通的,电影摄影师对着意嘉陵江上自远而近,自近而远的行船,可以摄下几百个不同的镜头,但其中最美的只有几个。一张画还要有最精粹之处 所谓 画眼 ,画眼一定要特别抓紧,不能与其他一切平均对待。主要的东西可以强调、夸大,要避免四平八稳,应有尽有。极力描述自己最感兴趣的,最主要的东西,才能引人入胜,感动人心。京剧表演家有三字诀,叫做 稳、准、狠 ,狠就是要勇于强调最主要的东西,狠狠地表现,狠取决于艺术家的感情。艺术创作要像写情书那样充满感情。母亲的孩子如果被人杀害,她会咒骂一生,这是感情使然。艺术就怕搔不到痒处。

艺术家不但表现所见,还要表现所知和所想(自己的全部经验和传统知识,和根据客观事物发展规律的推想),中国古代艺术家描述的《仙山楼阁图》,就是把最美的建筑放在最美的环境里,这是艺术家根据现实的想象,是现实主义和浪漫主义的结合。中国画家画黄山,绝不是站在某一个固定地点取某一个固定的角度画其眼所仅见,而是全面视察理解以后加以表现,好像是站在黄山的上空。古人说: 以大观小 ,也就是这个意思。石涛画黄山曾将距离二里的 石虎 与 鸣骇泉 画在一起,题诗: 何年来石虎,卧听鸣骇泉 ,这在艺术上是完全允许的。毛主席词: 千里冰封,万里雪飘 ,绝不是站在某一固定的地方能看到这么广阔的景致,而是融入了诗人的想象,这是和毛主席宽阔宏大的胸怀分不开的。中国画家画菊花,绝不止于表现菊花,而是寄托了画家自己的感情,山水画不是照片,也不是风景说明图,风景画要比自然更美,历来人们说 河山如画 而不说 画如山河 。要建筑师来参考我们所画的楼台亭阁。我有一棵图章,叫做 不与照相机争工 ,画家比摄像师有更大的创造的自由,应该充分利用这个条件。缝纫师给人们做美容整形衣服,不合身是最坏的,合身了还不够,还要使一幅能突出身体美丽的部分和隐藏丑的部份,这才是最好的缝纫师。画家对着自然景物作画也是如此。风景写生也可以叫做 对景创作 ,对象只是创作资料,并不是全部,呼之即来,挥之即去,可以十分之7根据对象,十分之3根据画面本身需要,脱离真实不对,完全依托真实也不对,艺术应比真实更高,更集中,更概括。形象要真实与美统一,真实使人信眼,艺术性叫人感动,要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境地。

构图设计好了以后,可以先拣最感兴趣的最主要的东西画,一点点地加,一层层地加,加到适可而止。罗丹雕刻时就是在石头上逐步地剥出一个人来,有时连手脚还没有剥出来,但感觉意境够了,就不再剥了。不要把什么都表现得很清楚,比如我话 巫山渡头 ,两边虚中间清楚,画中主要的东西就突出了。清楚是为了表现最精彩,最要强调的,含蓄是为了表现丰富;光清楚不涵蓄不耐看,光含蓄不清楚又软弱无力,要把两者很好地结合起来,沈石田的画不涵蓄,涵蓄是和一览无余相对立的。京剧《平贵回窑》王宝钏出场时,薛平贵站在台上文风不动,古典戏曲中龙套不讲话,不动作,都是为了突出主体,画家要有这样的手段,一棵树可唱一出重头戏,深入视察,捉住细节,丰富它。相反,整座城市可以处理的很单纯,涵蓄。单纯不等于简单,简单往往由于疏忽细节,浮现掠影,视察不深入,深入视察房子也是有性格的。根据对象的特点,沿着对象的本质夸大,就付于了对象鲜明的个性,特点只能夸大,减弱了就平淡。

山水画要讲求明度,画前要明确最亮的地方在哪里,最黑的地方在哪里。要在整体中求明暗,局部没法决定明暗,明暗不完全取决于对象,更取决于主题。马思聪说我的画黑是为了亮,说得很对。和比较相反的是 对吃 或 对消 ,几种东西份量轻重一样,黑白明度一样,就达不到效果,画面无力的缘由常常在于此,整体感是画家一生的事,为了把握整体,画面时切忌一个局部画完了,才画另一个局部,要整体地画,整体地加。

画山首先要看大的情势,再看大的转折,不要零碎,大的转折不清楚时,要仔细找出它的脉络来。画山要介于方圆之间,太圆会显得软。

树的关系是接若离,画树点叶要涵蓄,不能太清楚,要在清楚中包括不清楚,一片树的处理要介于具体与不具体之间,往往突出几棵主要的,会显得既生动又无尽的感觉。

远山远水远树的处理,越远越要小心经意,要在简单的笔墨里表现空间、距离,要有远的感觉,随意乱抹几笔不行的。八大山的人物不要太正,太正就无神态。

层次:

画好山水画,在技法上要过好两个关:线条和层次,层次关最难,因为山水画往往要表现几十里的空间,层次问题就显得特别突出,这个问题许多老国画家也没有解决,层次问题解决了才能到达深厚,没有一个大艺术家不追求深厚的。艺术表现总是要求 够 ,要求充分体现自己的感受,正如写文章的目的是为了充分地表达思想一样。剪裁、夸大、涵蓄,提炼都只是一种手段,要深度需先画够,初学时宁过之勿不及,花够了再加层次,不要怕碎,但要避免花,在碎的基础上整理调子,整理的过程就是加层次,也是整理主从关系,要逐步加,一遍一遍地加,不是完全重复,要像印刷上套网纹没套准似的,而且最好是七八分干时再加。空间感要有意识强调,处理远近物体的关系要注意他们的交界处,略加强调地表现,不一定近浓远淡,要看对象和画面本身的需要,在艺术上,科学规律要服从艺术规律,使科学为艺术服务,不能因科学规律而损失艺术。

气氛:

一幅画要笼罩着一种气氛,有了气氛画才能活起来。齐白石说: 笔笔相生,笔笔相因, 也是为了一张画的气贯连,气贯连才有力,才能生动。画人并不是画跑的人才生动,静止的就不生动,打盹也可以画的很生动,生动就是气要联贯。中国水墨画历来讲求气氛。如说: 山中有龙蛇 ,就是贯气,又说 苍茫之气 , 含烟带雨 , 挥毫落纸如云烟 , 试看笔从烟中过 等等,都含有这个意思。山水画中留出适当的空白亦有助于气氛的表现。

色彩:

色采的意匠设计要决断,最怕犹豫不决。设计色彩一定要考虑到画面本身的艺术效果,不能完全根据客观对象。水墨画的色采宜单纯,变化不宜太大,经过设计突出一种音调作为基调,如尽可能渲染夕阳的红,雨后的绿,别的色彩可以压低,需要浓的可以尽量浓,需要淡的可以尽量淡,总以烘托意境增强表现力为根据。

水墨画中墨是主要的,要画够,明暗、笔触都要在墨上解决,着色只是辅助,上色时必须调的多些,切忌枯干,老画家说要 水汪汪的 ,才有润泽的效果。

笔墨:

如能应用传统的现成的笔墨方法充分地表现对象固然好,如果没有现存的办法,就取决于对象来创造,画家如有自己对对象的深入认识和真实的感情就会有所创造。

一幅山水画的笔调要统一,一幅画和一曲音乐一样,要有统一的旋律。一种表现方法是一种旋律,或是粗放,或是秀美。不能单纯根据对象,比如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一,远景和近景的用笔要统一,如果人物画的工细,山石的笔调又很粗放,就不协调。有时候表现对象仅用一种笔法易于单调,如皴山,点叶,可以集中笔法掺和使用,但又要在多种笔法中求得统一。笔调色调本身就代表一种情调。情调不但包括具体部份,也包括抽象部份,有人排挤抽象部分是不对的,抽象和具体相结合,情调就更鲜明突出。

中国画讲究骨法用笔,墨中也要见笔,不能 合泥 ,画雨景也要求见笔,见笔才有力,反对 浮烟账墨 ,有人把纸打湿再画画是不好的,中国画不像水彩,不能单靠烘染解决问题,要求画到百分之八十再烘染。用笔还要求苍柔相济,苍而不润则干枯,润而不苍则无力,元人画画很讲究干湿并用。

线的最基本原则是画得慢,留得住,每一笔要送到底,切忌飘,要控制得住。线要一点一点地控制,控制到每一个点,古人说: 积点成线 、 屋漏痕 都是这个意思。只有这样画线,才能做到细微、完善的表现对象,在一条线里解决许多问题。否则只是粗略的表现,正如拉胡琴的要善于控制住弓子,奏出的音乐才有丰富的内容和感情。声乐家控制自己的声音也是一样。中国画家主要靠线条塑造形象,为了使任何一笔都富有表现力,力求每一笔都要代表更多的东西,就必须善于控制住线。同时,还要注意每一笔和整体发生联系。

(吴休辑录,经李可染先生审阅)(原载《画舫》)

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